幼儿音乐教育论文 学前教育音乐论文【精选8篇】
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幼儿音乐教育论文范文 篇一
目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。
二、奥尔夫音乐教学的思想内容
1.原本性的思想观点
奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。
2.参与性的思想观点
奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。
3.即兴性的思想观点
奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以最大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。
4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践
1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育
儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。
2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育
即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。
3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学
幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。
4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性
传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能完全领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。
四、结论
幼儿园音乐论文 篇二
一、问题的提出
“美育教育应从娃娃抓起”。当前，将美育教育提升到改善全民素质，培养跨世纪人才的高度，是教育观念上的一个新的发展和追求。美育作为陶冶情操、提高境界、开启心智、激发创造力和想象力的一种潜在力量，对于全面提高民族的文化素质，特别是对幼儿的健康成长，有着重要的作用。
传统音乐一般是指世代相传，具有民族特色的本土音乐。民族音乐，它源于生活，与幼儿的生活经验密切相关，并且有着丰富多彩、令人喜闻乐见的形式，有着适合幼儿年龄特点，易于接受的内容。开发并利用乡土音乐资源中有鲜明民族特色，内容健康向上的精品对幼儿进行熏陶教育，可以激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。永春地处闽南中部，有着浓郁的民族文化氛围，各种传统民间音乐丰富，如：鼓队舞、高甲戏、南音、木偶戏、布袋戏、山歌等。 然而，当前幼儿园对具有乡土特色音乐资源的利用较为贫乏，缺乏对周围生活与地方本土音乐文化的挖掘、传承与创造，以至许多富有乡土特色的音乐渐渐失去流传……
因此，我们试图通过以开发利用乡土音乐资源为主线，对弘扬民族文化，萌发幼儿爱国意识，完成《幼儿园教育指导纲要》中提出的“充分利用社会资源，引导幼儿实践感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”的教育目标有不可忽视的重要意义。选择贴近幼儿生活的艺术教育内容，开展有家乡、民间特色的艺术活动，即是有可能的又是现实的。而且通过本课题的研究，我们还注重形成园本化音乐课程。
二、理论依据
建构理论、多元智能理论、布鲁纳提倡使用发现学习法、陈鹤琴的生活即教育理论、《幼儿园指导纲要》中有关艺术领域的精神。
三、研究目标、内容：
1、挖掘、整理和研究适合学前教育的音乐教育内容。
2、探索民间音乐在幼儿园教育中的实践途径和方法。
3、在实践研究的基础上形成有效、操作性强的园本化音乐教材。
四、研究方法
文献法、调查法、行动研究法。
五、研究步骤：
（一）准备阶段（20xx.1－20xx.3）
1、课题组成员认真学习曹冰洁、李晋媛音乐教育理论，转变教育教学观念，树立正确的教育观、幼儿观。
2、制定课题计划，确定研究小组成员并进行分工。
3、研究小组成员搜集材料并进行研讨。
4、课题组成员共同制定前测的测量指标。
（二）具体实施阶段（20xx.4—20xx.5）
1、对实验班进行前测。
2、进一步收集有关本地区民间音乐的教育资料，学习许卓娅的音乐教育理论。
3、制定教育目标，根据目标选择活动内容，让幼儿在活动中初步了解并感受本地区的民间音乐。
4、探索如何在音乐活动中对幼儿进行有效教育的手段与方法。
5、针对幼儿水平设计记录表并进行跟踪记录。
6、能大胆运用各种表现形式来表达出自己的情感体验。
7、请高甲戏团、木偶剧团的演员来园表演。
8、建立学园小戏团、木偶团。
（三）总结阶段（20xx.5-6）
1、整理成果资料，分析相关数据。
2、汇编成果集（反思记录、活动设计、民间音乐教材、主题活动方案、自编儿歌等）。
3、参加撰写课题报告，课题组研究成果交流。
六、研究成果
调查结果
利用乡土音乐资源的研究调查统计表（单位：人）
项 目
指 标
能跟随音乐节奏节拍协调地手舞足蹈
对各种本土音乐表现出浓厚的兴趣
幼儿看电视、录像等对其中的本土音乐很敏感？
能听辩出几种民族
音乐？
不能
基本可以
能
不
兴趣
比较兴趣
兴趣
不太敏感
基本敏感
很敏感
1-2种
3种
4种以上
前测
26
5
4
20
10
5
16
11
8
29
6
后测
5
30
1
6
28
4
6
25
5
30
注：基本可以：对1-2小节的音乐节奏能协调地手舞足蹈。
对本地音乐的典型节奏能拍对1-2小节。
比较兴趣：对1-2种本土音乐表现出的兴趣时间30秒左右。
基本敏感：听到本土音乐能做出反应。
项 目
指 标
能听辩出本土音乐
能拍出本地音乐的
典 型 节 奏
能哼唱出几种本土
音乐？
会用几种乐器演奏
简单的本土音乐
不会
1-2种
3种以上
不能
基本可以
能
不会
1-2种
3种
不可以
基本可以
可以
前测
22
10
3
35
17
11
7
25
6
4
后测
2
5
28
3
3
29
1
34
1
3
31
《纲要》指出：城乡各类幼儿园教育应从实际出发，因地制宜，充分利用本土社会资源，形成有地方特色的课程体系，培养幼儿的本土意识和乡土意识，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。从以上列表中可以看出有62.9%的幼儿不能听辩出本土音乐、100%的幼儿不能拍出本地音乐的典型节奏、72%的幼儿不会用乐器演奏简单的本土音乐、82.8%的幼儿只能听辩出一种民族音乐。经过两年的时间，大部分幼儿对本土音乐产生了极大的兴趣，并表现出强烈的探索欲望。了解到本土音乐有高甲戏、南音、布袋戏、木偶戏、鼓队舞、游戏童谣等，高甲戏、南音是我们闽南有特色的戏曲，深受大家的喜爱，加深了对家乡的热爱。82.9%的幼儿能拍出本地音乐的典型节奏、97.3%的幼儿能演唱3—5首的永春民间童谣，如《打铁哥》、《掩乌鸡》和《抓啄歌》等，91%的幼儿能跟随音乐节奏节拍协调地手舞足蹈，如《天黑黑》、《一只鸟仔》、《老鼠嫁女》、《群丑献艺》、《碰球舞》。93.9%的幼儿会用两种乐器演奏简单的本土音乐、90.9%的幼儿能听辩出三种以上民族音乐。在游戏中学习，身心愉快，并初步感受并喜爱家乡民间艺术中的美。我园将本土音乐引入到幼儿园的音乐教育中，不仅开拓了幼儿的视野，丰富他们的知识，还增强了对本土音乐的审美敏感性，体验了创造与表现的快乐，激发了幼儿热爱乡土文化、爱家乡的情感。
实践成果
在开展课题研究中，我们把幼儿与老师放在一个重要的位置，给了教师、幼儿一个非常自由、自主的空间，鼓励幼儿主动参与，做学习的主人。从查找资料、主动发问、参与环境创设、参观访问等都能看到老师和孩子忙碌而愉快的身影，幼儿与老师成了活动的主体。2003年4月，民间舞蹈欣赏《碰球舞》参加省音乐课题组观摩活动，20xx年5月节奏活动《采茶扑蝶》园课题组观摩活动，获得专家的好评；20xx年10月艺术活动《小小新娘》获马来西亚幼教考察团的高度赞赏；20xx年12月艺术体验《群丑献艺》参加县青年教师优质课评比获一等奖。20xx年1月《幼儿园开展本土音乐欣赏新视点》一文获泉州市幼教年会论文评比优秀奖。学园汇编了两本教师反思集、活动设计和经验总结，取得了一些成果。
教学上的收获
1、营造浓郁的氛围，对幼儿进行本土音乐的熏陶。
幼儿是在与周围环境主动、积极的相互作用中成长的。环境对幼儿的成长是有重要的影响。因此我们注重设计环境，丰富环境，变化环境，利用环境对幼儿的熏陶，使幼儿感受本土文化美。您正浏览的文章由(第一·范·文网)整理，版权归原作者、原出处所有。
首先将本土音乐融入到各年段的早操、午间操中；利用晨间、下午起床、离园等自由活动时间播放闽南歌曲、童谣 、乐曲、戏曲等，教师引导幼儿在本土音乐萦绕的环境中心情愉悦地自由游戏、活动。
其次教师在各种活动区增设了丰富多彩的民间游戏的玩具材料，如体育角的两人三足、竹高跷、滚铁环；动手角的“东西南北中”；音乐角的拍子响拳、压脚鼓；表演角的高甲戏、惠安服饰、木偶表演；阅读角的家乡小传、自制民谣小图书等，便于幼儿耳闻目染、潜移默化的了解本地民俗音乐文化。
此外根据主题开展的不同时间，通过布置临时性的墙饰，对幼儿进行本土音乐文化熏陶。如：在开展《服装设计师》活动时，将收集到的高甲戏、梨园戏等照片、戏服和头饰等挂在“曲苑杂坛”舞台四周，使幼儿真切感受到地方剧种的精华所在；在“精彩十分” 设计、动手制作高甲戏服、教师与幼儿共同制作闽南地方剧种中各种人物的脸谱；在表演角中进行自编自演。又如：春节、元宵节传统节日活动中，在活动室周围布置永春鼓队舞、碰球舞、拍胸舞图片、幼儿制作的花灯等，并在节日中利用中国结、纸、灯笼、红绸等别具民族风味的工艺品进行装饰，让幼儿置身于民族工艺的海洋中，体会到家乡的美，先人的和，传统的乐。
2、选择适合的素材，激发幼儿探索本土音乐的兴趣。
本土音乐虽然来源于生活，与幼儿的生活密切相关，但并不是所有的本土音乐都是适合幼儿，关键在于音乐作品的艺术形象要鲜明、生动，所描写的内容应是幼儿生活中比较熟悉和兴趣的事物，思想感情要能唤起幼儿的情感共鸣，这样更能激发幼儿的好奇心，唤起他们欣赏的兴趣，充分发挥幼儿的联想和想象。
首先，挑选浅显易懂，幼儿兴趣的素材。如南音——《正月点灯红》《直入花园》《春节良宵》；永春民歌——《手巾歌》《园内开花》《心花怒放幸福来》；永春游戏童谣——《天黑黑》《掩乌鸡》《鸡角公》《祛啄歌》《楸楸鸡》《打铁歌》；高甲戏——《新娘上轿》《群丑献艺》等等。《天黑黑》这首用方言朗读的民谣，诙谐有趣，朗朗上口，字里行间透露出民间艺人在文字编排上的深厚造诣。可以在朗诵上配上了闽南地区南音表演中常用的响掌、拍子、压脚鼓等民间乐器，家乡的味道更浓了。这些歌曲的内容生动、有角色、有情节、艺术形象特点鲜明，受到幼儿的喜爱。又如高甲戏《群丑献艺》的舞美独特、新颖，表情诙谐有趣，采用了唱、念、逗的不同艺术形式、表现手法，歌词浅显易懂、节奏明快，民乐配上响盏活泼韵律，幼儿朗朗上口，易学便记，幼儿体验了欣赏——感动——体验——表现——创造的学习过程，幼儿在欢歌笑语中领略了人生生活的真谛、美好，产生对音乐活动较为持久的兴趣和向往，使幼儿获得更多的体验审美愉悦的机会。
其次，挑选具有教育作用，幼儿兴趣的素材。音乐教育是用音乐打动和熏陶幼儿的心灵，引导幼儿热爱音乐、热爱生活。我们在选取教材时注重选择健康向上的内容，促进幼儿体、智、德、美多方面协调发展，潜移默化地培养幼儿的良好个性，为一生打好基础。例如木偶戏的传统曲目《石敢当》、《沉香救母》、《火焰山》等都是宏扬民族正气，激发人们勇敢、善良、勤奋等良好的品质。又如童谣《楸楸鸡》中，押韵的儿歌与手指游戏相结合，潜移默化地教育幼儿多吃蔬菜；《鸡角公》是教育孩子要自觉的读书，还会帮妈妈做事。这些资源即蕴涵着许多文化艺术知识，又有着浓厚的民俗风情，具有较强的地域性和传承性，是不可多得的教育资源，我们将其融入到幼儿生活中，整合各个学科的知识经验让幼儿感受、体验活动的乐趣。
3、渗透创新教育，鼓励幼儿大胆想象和创作。
爱因斯坦说过：“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，是知识的源泉。”创造需要想象，而想象又是创造的前提，如果在音乐活动中，注重运用形式的多样化，不仅能激起幼儿学习的兴趣，萌发热爱家乡的情感，而且培养了幼儿的创造能力，让幼儿在本土音乐艺术活动中体验到了快乐。
?首先，巧妙结合文学、美术等艺术形式，引导幼儿在欣赏音乐的基础上，说出自己对音乐的真实感受，，使感受与想象融为一体。如欣赏南音《正月点灯红》时，教师在活动的开始先播放一段音乐，让幼儿闭目想象，引导幼儿在听觉感知的基础上画音乐，借助简笔画把听到的和想到的画出来，培养幼儿的创造力；接着教师再用生动的语言讲述一个娓娓动听的故事，引导幼儿根据自己对音乐的感受，产生了很大的自由想象空间；然后进行体态律动，创编出各具特色的动作：有的走起圆场步、小碎步、花旦的步子；有的在做亮相动作；有的拿着长条插塑（当灯笼）跟着音乐舞起来-----表现出他们的天真活泼的一面，幼儿在感受音乐情绪的基础上充分发挥了想象和创造力。
其次，提供丰富的材料，鼓励幼儿大胆地创造性地进行表演。在让幼儿理解音乐的基础上，还需要提供丰富的材料，引导幼儿不断自主探索，才能更好的发挥幼儿的创造能力。在区角活动中，经常可以见到创作的影子，如在“精彩十分”中，他们运用铁线、毛线等来制作胡须，用碗面盒制作帽子，用石头、各种颜色的纸、油漆等制作生、旦、净、丑的脸谱，有的直接在T恤上画上脸；“曲苑杂谈”中，女孩子就盖上用丝巾做的红盖头、穿上皱纹纸做的水袖、戏服；男孩子带上自己做的胡须、帽子，穿上自制的小丑、公子服装，跟着音乐唱起来、舞起来；在“动感世界”中听到《碰球舞》的音乐他们跟着老师舞动的彩球创编出许多动作：用头来碰、用后踢脚来碰、用膝盖、脚尖来碰、用肩膀、手掌来碰……由于孩子们参加了一系列的活动，在他们欣赏、了解这些人物特征后，交流自己的经验和感受，加深了对本土音乐的体验和理解，孩子们都积极主动的参与到活动中来，并大胆的表现自己。
第三，以想带动，注重培养幼儿尝试、创新。童谣节奏鲜明，富有韵律，在教学中，教师引导幼儿为儿歌配上流畅、朴实的旋律，将儿歌与音乐有机结合，不仅让幼儿有更多机会接受音乐的熏陶，而且能启发幼儿的创造性思维。如在学习《拉勾勾》活动中，教师逐步引导幼儿寻找与“拉勾勾”歌谣相吻合的歌曲，让幼儿进行一小节的编唱练习，师给予指导调整，经过不断引导、培养，幼儿完全有可能为熟悉的童谣创编曲调表现自己的情感。在活动中既培养了幼儿的创造力，又让幼儿在本土音乐与艺术活动中获得快乐的体验。
两年来，我们充分挖掘利用了乡土音乐资源，并建构了以歌、舞、乐三位一体以及各种艺术形式相结合的教育模式，将具有趣味性的本土音乐融入幼儿的活动中，我们惊喜的看到：孩子们不仅对本地区的节日、民俗、文化等有了较深的了解，而且还会创编唱儿童歌谣、民歌。因此，对本土优质资源进行重新组织，灵活运用，创新发展，将民俗文化与幼儿的学习相融合，不仅可以让幼儿植根于民俗文化这一丰富的文化土壤，了解其内涵，继承其精华，萌发热爱家乡、民族的意识，又能提高幼儿的人文素养，促进幼儿的全面发展。
八、存在的问题
幼儿音乐教育论文 篇三
关键词：幼教；音乐教学；音乐素质；培养策略
幼儿教育不但能培养幼儿的智力因素，更能针对幼儿的心理、意识和素质进行培养。在新的时代背景下，培养幼儿的音乐素质符合时代的发展，也迎合现代教育的进步。基于此，本文在此浅析幼教音乐教学中如何培养幼儿音乐素质，以期能够为相关人士提供有益参考与借鉴，以此促进幼儿教育发展与建设。
一、重视音乐理论教育
在当前的幼教音乐教学中，多数教师对音乐教学的目标和内容都有主观上的认识，其认为音乐教学就是简单地组织幼儿进行歌唱、舞蹈以及简单的弹奏。这是一种错误的主观意识，体现出教师对音乐教学的认识不到位。
教师要在幼教音乐教学中培养幼儿的音乐素质就应该重视音乐理论教育，要让幼儿对基本的音乐理论有所认识。进一步说，随着幼儿对音乐的认识加深，其才能从最初级的歌唱和舞蹈，上升为对音乐的探究、认知和鉴赏。在此过程中，幼儿的音乐感知能力、审美能力和鉴赏能力得到提升。
二、激发幼儿学习兴趣
教师应该在幼教音乐教学中激发幼儿对音乐的兴趣，不但要逐步提高幼儿的音乐综合能力，更应该引导幼儿在音乐教学中更加主动与积极，并逐步形成终身学习的意识和习惯。
这就需要教师增加幼教音乐教学的生动性与趣味性，要让幼儿能够在学习音乐的过程中感受音乐的魅力。一方面，教师可以在区域活动中组织幼儿进行音乐游戏，如在游戏过程中播放背景音乐，让幼儿在游戏中获得快乐，同时对音乐产生好感。另一方面，教师可以在音乐教学中增加教学的趣味性，如组织幼儿进行合唱和集体舞蹈等。在此过程中，幼儿不但完成基本的音乐教学，同时也在集体活动中分享快乐、获得快乐。
此外，教师也可以借助信息技术进一步增加音乐教学的趣味性。例如，教师可以利用信息技术给幼儿播放《黄河大合唱》，让幼儿在听歌的同时观看视频，感受歌曲的节奏感，并由此鉴赏音乐，提高幼儿的审美和鉴赏能力。
总的来说，音乐素质的形成并非一朝一夕的工作，它更需要教师长久的坚持，要让幼儿在长期的教育中获得逐步的提升。这就需要众多教师不断总结与交流，提出更有效的教学策略，促进幼教音乐教学的发展与建设。
幼儿音乐教育论文范文 篇四
在幼儿一日生活中，我设计了一日生活音乐化活动：在来园活动中，我选取了一些旋律优美、又富有民间特色的乐曲进行播放，让幼儿在游戏的同时，感受民间音乐；在幼儿游戏、进餐、起床后的律动、离园等活动环节播放各种民间音乐，使班级内的每个角落都充满着民间音乐的氛围，让幼儿一进入班级便感受到扑面而来的民间音乐气息，从而产生愉悦、热情，饱满的情绪，来迎接美好的一天。在浓郁的音乐氛围下，大大提高了幼儿学习的积极性和主动性。
二、运用多种形式，促进幼儿主动学习民间音乐
在民间音乐活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激感，这样才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐教学形式，通过多媒体教学、图谱教学、游戏教学等多种教学形式来引导，让它们产生更好的教学效果。
1.多媒体教学
幼儿受生活经验限制，对民族民间音乐的认识有限，且幼儿的思维特点是具体形象性占主导，先进的多媒体教学设备集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让幼儿身临其境，充分感知民族民间音乐美，理解和欣赏民族民间音乐美，培养幼儿感受美、表现美的想象力。
2.图谱教学
图谱是音乐教育活动中幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教学图像。它能形象、直观地使幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的内容和情感。如，抒情的歌曲，需要用轻柔、舒展的声音来表达，除此之外，我们还可以用简洁明了的图画、符号等方式表现图谱。如，三角形、五角星、圆形等。通过生动有趣的图谱，使幼儿的感知更具体、生动，更乐于接受。
3.游戏教学
实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此，将民间音乐和游戏融为一体是可行的教学手段。幼儿在娱乐的同时，把自己了解到的知识运用于游戏的过程中再配合相关的民间音乐，通过引导幼儿探索，根据不同的游戏风格改变游戏规则，鼓励幼儿运用不同的、自己喜爱的方式进行民间音乐游戏活动，使幼儿获得不同的情感体验。
幼儿音乐教育论文 篇五
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃┃-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自-找文章，到]
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
幼儿音乐教育论文 篇六
【关键词】幼儿教育音乐教育
在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一、幼儿音乐教育的主要特点
1、幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律
幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点，幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如：同样一首歌曲，一位音乐技能技巧纯熟，熟悉幼儿年龄特点，按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师，会教得又快又好；反之一位不具备上述条件的老师，就教不到点子上，自己干着急，幼儿学不会。
2、通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点
音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育。
音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主，同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使人领悟其教育内涵。譬如：教儿童学唱《一分钱》，歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句，而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪，唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔，警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节，塑造了这样一个生动感人的节术形象，给儿童以启示，使他们领悟到不是自己的东西就不能要，把拾到的东西，即使是最少的钱--一分钱，交给警察叔叔是对的，是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。
3、寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点
音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。
4、音乐教育的影响产生于潜移默化的教育过程中
音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。
二、在实践中使用音乐教育促进幼儿的全面发展
1、激励幼儿主动、自信地参与活动
在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
另外，在音乐活动中，我尽可能给每个幼儿当领头人的机会，如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。
2、注重幼儿的探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(|XXX|XXX|)的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找|XXX|的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、碗或盒，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨MI、SOL、LA的音高，获得良好的音准感。
3、培养幼儿的创造意识
在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。如用作画形式表示MI、SOL、LA的音高时，有的幼儿画了一台电视机，其中天线是LA，开关是SOL，机脚是MI；有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA，它们唱着356356|356356|的歌……面对这些稚拙的创造，我都予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。
幼儿音乐教育论文范文 篇七
【关键词】幼儿音乐；教学方法；存在的问题；教学策略
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0193-01
幼儿音乐教学，不仅可以丰富幼儿想象力、创造力，还有利于其健全人格和审美情趣的形成。但幼儿音乐教学中还存在着一些问题，教师忽视了幼儿兴趣的培养，片面追求教学效率，使幼儿产生厌学和逆反心理。
一、幼儿音乐教学方法
（一）歌词记忆法。借助图片表达内心意图，是幼儿音乐教学中常用的方法。图片具有意图清晰、表达充分、容易记忆等优势。利用图片记忆歌词的教学方法，为幼儿创造一个轻松、愉快的歌曲学习环境，使幼儿更好的理解歌曲内容和情感，进而提高其音乐学习兴趣和效率。
（二）故事引导法。在教学中提高幼儿学习积极性和主动性至关重要。借助故事讲述，使歌曲更加形象生动，增加歌曲的趣味性，使歌词更容易记忆和理解，提高幼儿的审美情趣和思想素质，丰富其想象力和创造力。
（三）形态表演法。在音乐教学中，幼儿会很自然把自己对歌曲的理解表达出来，此时教师进行积极引导，使用形态表现法教学，充分尊重了每个幼儿的发展需要，在培养幼儿学习兴趣的同时，也发展了想象力和创造力。[1]
（四）探索创新法。在幼儿音乐教学中，教师可以适当的对歌曲进行改编和创造，进一步调动幼儿积极性。幼儿根据自己对歌词的理解，通过优美的动作将其表现出来，各式各样的形态动作，对幼儿音乐学习是很有帮助的。歌曲演唱方式的改变，通过不同演唱方式调动幼儿兴趣，丰富学生音乐经验和实力。
二、幼儿音乐教学中存在的问题
（一）教学目标不明确，教学模式单一化。幼儿园教学中对音乐教育目标认识不充分。很多教师在音乐教学中过分注重唱歌、跳舞技能教学，忽略了对幼儿感受音乐、表现音乐能力的培养。即便是一些艺术性的幼儿学校，在音乐教学上也存在专业化、工业化、技能化的教学特点，严重制约了幼儿音乐教学作用的发挥，不利于幼儿身心和智力的发展。
（二）违背幼儿身心发展规律。幼儿音乐教学是艺术教育的重要组成部分，而艺术教育又能积极发挥情感教育功能，促进幼儿形成正确的审美价值和健全人格。[2]在幼儿音乐教学中，教师没有考虑到幼儿的心理特征及其对事物的接受能力，一味追求教学效率，影响幼儿心理健康，对幼儿身心发展造成严重危害，盲目追求技能技巧教学，对幼儿期望和要求过高，长此以往会造成幼儿及其家长的逆反心理，进而影响教学质量。
（三）忽视了幼儿兴趣的培养。在幼儿音乐教学中，多数教师把技能技巧训练作为教学任务，忽视了对幼儿学习兴趣的培养，而且教学内容和方式又过于陈旧、简单。为了自身荣誉鼓励幼儿参加各种比赛，给幼儿制造心理压力。久而久之，使幼儿对学习失去积极性和主动性，出现逆反和厌学心理，对音乐学习彻底失去兴趣，从根本上背离了幼儿音乐教学的意义和作用。幼儿心理不成熟，自我意识强，如果所做事情与其兴趣不和，很难保证质量和效率。
（四）教师教学水平有限。目前从事幼儿教育的教师教学水平都不高，很多学校在招聘教师时对教师的文化要求不高，从而影响了教学质量。知识素养和教学经验丰富的教师，所编写的教学方案丰富充实、教学活动设计生动活泼，教学形式多样化，可以积极调动幼儿音乐学习兴趣。[3]
三、提高幼儿音乐教学效率策略
（一）改变教学方式，充分利用教材。在幼儿音乐教学过程中，教师要充分发挥幼儿的主体作用，尊重学生兴趣，采用幼儿喜欢的教学方式。同时，教师对教材内容要进行深入研究和探讨，找到最佳的教学方式。教学形式要丰富多变，积极添加创新成分，吸引幼儿的注意力和兴趣。如图片记忆法可以传递更多教学信息，且利于幼儿记忆和理解。
（二）提高教师素质。幼儿园的教师招聘应该面向社会公众，积极吸收高素质和高质量人才。同时学校要为教师提供更多培训、学习机会，通过理论知识的学习，增强自身素养。组织观摩优质公开课，交流教学验和技能。
四、结语
幼儿教育是启蒙教育的重要组成部分，良好的音乐教育利于幼儿健康个性的形成，推动学生的成长和教育事业的发展。教师在幼儿音乐教学中，要不断提高自身素质和技能，尊重学生发展需要，采取有效的音乐教学方法，推动幼儿音乐教育的发展。
参考文献：
[1]王懿颖。学前儿童音乐教育[M].北京师范大学出版社，2002.
[2]许卓娅。论早期儿童音乐教育的一种理论框架[J].音乐教育，2001（01）.
[3]谢苗苗。音乐教育与幼儿审美能力培养探析[J].武汉市教育研究学报，2007（01）.
幼儿音乐教育论文 篇八
关键词：音乐教育；幼儿；创造能力；有效培养
1.引言
幼儿教育一直是我国基础教育的难点与重点。作为幼儿教育重要组成部分的音乐教育是幼儿成长与发展中的重要影响因素，对幼儿各项能力的开发至关重要。正如苏联教育家苏霍姆林斯基所认为的那样：“音乐教育不是培养音乐家，而是培养人。”所以，根据现阶段的发展来看，我国有关幼儿音乐的研究与改革正努力吸收世界各个国家幼儿音乐教育的先进经验，并取得了一定成绩，但是其中也存在一定的问题。我将针对我国现阶段幼儿音乐教育现状，分析培养幼儿创造能力的有效方式。
2.音乐教育对培养幼儿创造能力的作用
首先，分析音乐教育对于幼儿创造能力的意义。音乐教育对幼儿身心的发展具有重要影响，幼儿音乐教育是音乐艺术与儿童教育相结合的重要部分，其中不仅包含了音乐艺术，同时也包含了很多有关心理学与教育学的理论基础。一方面，音乐可以促进儿童的反应能力，提高儿童的新知识接受能力，使幼儿具备创造所需要的能力。另一方面，幼儿音乐教育以游戏为组成部分，音乐游戏可促进幼儿掌握学习知识，体会创造的乐趣；作为幼儿教育的重要组成部分，音乐在培养幼儿创造能力方面有助推作用。
其次，创造能力的培养对幼儿教育与个人发展的重要性。创造力可以有效促进幼儿想象力的发展，促进认知能力的进步。同时，创造力与想象力作为幼儿知觉发展的重要部分，依靠感官认识世界时，通过听觉、视觉、触觉等三个方面，促进幼儿提高认识世界的能力。此外，音乐学习过程中，幼儿通过歌唱、舞蹈等教育的锻炼，也可以进一步促进幼儿健康成长。
最后，影响幼儿创造力培养的因素。当今社会发展，幼儿教育领域呈现出新的发展特点，从当今幼儿教育的发展情况来看，其影响因素主要有以下几点：其一，空间因素，在音乐教育之中应该为幼儿提供机会，在课堂活动之中为幼儿提供充分、足够的行为与思维空间，任其发挥自身的创造力；其二，兴趣因素，鼓励幼儿进行大胆创作，激发幼儿的内在创造欲望。一个创造能力强的发明家，先要对发明领域有浓厚的兴趣；其三，自由因素，想要促进幼儿思维的发展，就要给予幼儿足够的发展空间，尽可能地减少成年人对幼儿的控制，保证幼儿特色化创造能力的发展。
3.音乐教育对培养幼儿创造能力的有效策略
首先，通过音乐教育培养幼儿创造能力时，应该加强师资队伍建设。要加强师资队伍建设，应加大在岗教师的培训力度，建设校企合作联盟，提高现有师资水平；同时，学校应该注重引进高水平音乐教育人才，以保证优秀人才在课程资源与开发方面的促进作用，发挥教师的各方面能力，为课程建设打下良好的基础。有条件的幼儿园可以聘请专业化的、高水平的音乐教师，提高教师的课程研究能力，鼓励教师多吸收国内外先进的教育教学经验，促进教师开发有利于幼儿创造能力发展的方法。
其次，通过音乐教育培养幼儿创造能力时，应集中训练幼儿的歌唱技能。人类漫长的历史过程之中，随着语言技能的产生，音乐与歌唱技能也就随之产生，所以音乐能力对于幼儿来说应该是先天存在的。笔者认为，要在歌唱训练中激发幼儿的创造能力，就应该给幼儿自由发挥的机会。
最后，通过音乐教育有效培养幼儿创造能力时，应保证音乐教育中的多种音乐元素。在幼儿的日常活动之中，音乐活动显然是其中不可缺少的因素，教师应该有计划地对幼儿进行音乐能力培养，利用音乐游戏活动，提高幼儿的注意力。此外，在教学过程之中，教师要通过幼儿的课堂反馈，及时地总结经验与教训，全面促进课堂教学，更好地完善幼儿音乐教育。
4.结论
本文从音乐教育对幼儿创造能力的作用方面进行了分析，在此基础上对于如何通过音乐教育来培养幼儿创造能力进行了讨论。我认为，应该从多个方面入手，积极培养幼儿的音乐素养。
参考文献：