幼儿音乐教育论文 儿童音乐教育论文（优秀6篇）

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幼儿音乐教育论文 篇一

【关键词】幼儿园音乐 音乐潜能 音乐教育

【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）6-0071-02

音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。幼儿园音乐就是适合幼儿身心发展的、能被幼儿接受的歌曲、律动、音乐欣赏等，音乐让幼儿有感受力，性格稳定，从小接触音乐，更能提升幼儿智能的学习。音乐教学实践中，我深感发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败的关键问题。为此，我们在音乐活动中做了以下探索：

一、遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣

幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活幼儿潜能方面有着十分重要的作用。从美国哈佛大学心理学教授霍华德・加德勒所提出的多元智能理论（英文简称MI）来看，每个幼儿天生都应该是个音乐家，每个幼儿都喜欢在音乐中畅游。

根据MI的论述，所谓音乐智能，是指察觉、辨别、改变和表达音乐的能力，它允许人们能对声音的意义加以创造、沟通与理解，主要包括了对节奏、音调或旋律、音色的敏感性。要成为幼儿对音乐的认识与实践相融合、相统一的过程；结合德国音乐教育家卡尔・奥尔夫所提出的"元素性音乐活动"的有关理念，多元的音乐活动，为幼儿创设广阔的音乐学习与音乐表现空间，提高幼儿参与音乐活动的积极性。

二、创设多元音乐氛围，促进幼儿园音乐的潜能延伸

奥尔夫认为"音乐来自于生活"， 优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操，促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。因此我们在对幼儿进行音乐教育时，我们注意创造一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然，潜移默化地接受音乐的洗礼，培养幼儿"音乐的耳朵"。要给孩子好的音乐环境，让孩子自然，快乐的接触音乐，通过使用各种无律节奏乐器、旋律乐器钢琴、电子琴等器乐，配合音乐游戏、律动肢体创作、语言创作、节奏应用等，激发孩子思考想象、创造等能力，让孩子感到音乐的奥妙及乐趣。让音乐回归自然，回归生活。

为使幼儿音乐教育真正达到了增智、养性、陶性、悦美之目的，使音乐潜能延伸到五大领域，促进了幼儿身体、情感、智能、社会性等素质的全面发展，幼儿年龄小，思维具体形象，生活经验和知识范围有限，我们要用音乐艺术的语言和富有感情的动作、表情让幼儿从听、想、说、唱、动等方面去感受音乐，领悟音乐。例如在欣赏歌曲《不上你的当》时，幼儿一听到这段音乐，就随着鲜明的节奏前后左右摆动身体，配合双手动作。这说明幼儿能根据乐曲的性质而表现相应的情绪。在老师布置的场景中，小朋友争着扮演角色上台去表现，整个活动幼儿性质浓厚，在音乐的感染下，情绪高涨，因此，音乐能使人产生美感，受到美德教育、爱的教育，因而感到生活的乐趣。

幼儿音乐艺术，能使幼儿感受到强烈的审美享乐。活动室墙壁上挂着高雅、优美的音乐旋律图谱，意境图谱，并设立了音乐角，在里面放置木琴、各类节奏乐器和一些简单的乐器等，让它们成为幼儿感受音乐美的园地。因此，我们老师在上课的时候，就要善于利用一些图画、可视得画面来诱导幼儿。例如在教授《摇篮曲》这首歌曲的时，我让小朋友们把自己想象成爸爸妈妈，怀里拍着宝宝，静静地聆听，放飞梦想的翅膀，角色互换。显然，这个过程就是一个感受音乐的过程。这样，幼儿就成为一个感受音乐的主题，在教师的诱发下充分感受音乐的美，音乐的审美能力也在逐步提高。当孩子产生了一种主动去感受音乐美的积极心态后，可见，音乐教育对幼儿智能发展有极其重要的作用。音乐教育发展了幼儿的智能。

三、加强幼儿园音乐的教学，培养幼儿灵敏的音乐感受

音乐活动本身就需要丰富的想象及创造能力，创设多元音乐氛围，培养灵敏的音乐感受。这种氛围是多方位的，可听、可见、可感、可想，它对幼儿的身心起到一种熏陶、感染的作用。从而把兴趣延展到对新的艺术活动的需要和期待。

首先，引导幼儿在愉快的教育中学东西，影响产生于潜移默化的教育过程中，从音乐的教育渗透到创造力、表现力、思维能力的开发，使幼儿成长为一个阳光、快乐的小精灵，做美的使者， 在音乐活动区内为幼儿提供多种打击乐器。孩子们在反复的敲敲打打，唱唱听听中，感受到不同的音乐和节奏，并把音乐巧妙地融入到生活之中，使他们在音乐活动中体验审美、体验成就。如：教师在音乐活动中培养幼儿节奏感，活动《盆、碗、碟、杯在唱歌》、《到音符家做客》等活动比较生动。在教育的过程中，快乐的学习能让幼儿对音乐产生兴趣，利用音乐的娱乐性引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐表现之中。

其次，音乐启蒙教育有利于陶冶幼儿的情操。音乐是一门听觉艺术。在幼儿欣赏音乐时，会对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力，这就使幼儿在听觉方面有很好的提高和加强。当然，在这个过程中不单单是要靠听，幼儿在学习歌曲和律动练习时必须在记住歌词和动作的前提下才能够进行，这又有效地促进了幼儿记忆力的发展。幼儿通过感知，将自己所听到的音乐传入大脑，会产生一种特殊的不同凡响的情感体验，增添幼儿的兴奋情绪和积极动力。

再次，唱歌是幼儿园进行的一种艺术活动，也是幼儿园音乐教育中最基本、最主要的内容，幼儿通过唱歌可以陶冶情操，活泼身心，抒发感情，发展语言，发展想象力和创造力，丰富他们的音乐表现力，图谱教学在唱歌活动中的运用是一种视觉参与，有了图谱，活动内容的表述会更生动、形象。故事、儿歌的渗透。对幼儿来说，具有莫大的吸引力，我们可以利用幼儿对故事和儿歌的兴趣，将一些具有较强的情节性的歌词内容，编成小故事讲给幼儿听，以增强幼儿对歌词的记忆与理解。游戏是幼儿在幼儿园的主要活动，也是幼儿最乐意接受的形式，同样在歌唱活动中也可以将游戏渗入其中。教师把歌曲的内容设计成一个游戏，幼儿在游戏过程中熟悉歌词，旋律。如歌曲《找朋友》，我先让幼儿一起玩游戏，我边玩边有节奏地演唱歌曲，幼儿在游戏的过程中很快掌握了节奏，学会了歌曲。

音乐教育是幼儿全面发展教育中的一项重要内容，歌唱教学是传授音乐教育的重要手段，只要我们在教学中不断地实践总结，抓住音乐教育以情动人、以情感人的艺术特点，丰富幼儿健康的感情世界，塑造其健全的人格和健康的个性，在音乐中，使各种潜能不断延伸，并不断地去探索、去创新，探索最佳的教育策略，从而促进幼儿全面和谐发展。

参考文献：

[1]《幼儿音乐教育的理论基础与科学特点》

[2]《幼儿园教育指导纲要》

幼儿园音乐论文 篇二

【关键词】农村幼儿园；音乐教育；现状；调查研究

【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2017）03-0015-03

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）明确指出，“城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育”。〔1〕音乐教育是素质教育的重要组成部分。音乐教育对学前儿童的身体、语言、个性、社会性和学习品质等方面的发展都有积极影响作用。然而，在我国广大的农村地区，幼儿园的音乐教育并不像城市幼儿园那么有质量。那么，农村幼儿园音乐教育到底存在些什么问题？是否有适宜的对策？带着这些疑问，研究者选择一所农村幼儿园进行了调查。

一、研究对象与方法

研究者运用目的性取样方法，选择一所农村幼儿园――安徽省怀宁县Y幼儿园为研究对象。Y幼儿园是该县一所公办镇中心幼儿园，已独立办园20余年。在对该园日常教育教学活动进行了为期半个月观察的基础上，研究者主要运用观察法和访谈法，选择该园小、中、大班各1名教师，观察记录了他们组织的24个音乐集体教学活动，并对3名组织活动的教师和1名园长、1名教研主任进行了深入访谈。研究对象的具体情况见下表。

二、研究结果与分析

（一）大多认同幼儿园音乐教育的价值

幼儿园教师对音乐教育价值的认识水平，会在一定程度上影响教师的教学实践质量。研究者就幼儿园音乐教育的价值，对3名教师进行了访谈。

A：“可以培养孩子对音乐的兴趣，增强孩子的乐感。学习音乐舞蹈能使孩子性格开朗，有利于其融入集体。”

B：“带来美的熏陶，还能促进幼儿动作协调能力的发展，增强节奏感。另外，舞蹈能够培养孩子的团队精神、协作精神。”

C：“增强对美的感知，好的音乐能给人美的享受。孩子可以从律动舞蹈活动中学会协调身体各方面的能力，培养交往能力。”

访谈表明，Y幼儿园虽然地处农村，但是教师们大多能够正确理解幼儿园音乐教育的价值，如A教师认同音乐教育对幼儿兴趣培养、社会性发展的价值，B教师和C教师强调音乐的审美教育功能等。

（二）能保证幼儿园音乐教学活动的正常开展

从Y幼儿园的课程设置看，每个班基本能够保证每周开展两次音乐集体教学活动，约占集体教学活动总量的20%，与语言、科学等集体教学活动的次数相同。可以看出，Y幼儿园不仅在观念上认同幼儿园音乐教育的价值，而且在实践中能保证音乐教学活动的正常开展。

（三）存在若干问题

1.教学目标有待调整

教学目标需要依据课程标准规定的教学总目标、学科的性质特点以及学生的实际情况来确定。〔2〕从观察和访谈结果看，Y幼儿园教师在确定教学目标时主要依据本班幼儿的实际情况，对音乐学科自身知识特点的关注不多。

教学目标三维结构理论将教学目标分为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度。教师在设计教学目标时宜考虑这三个维度，并处理好三个维度之间的关系，以促进幼儿的全面发展。然而，观察发现，Y幼儿园教师设计的教学目标大多不完整。从以下案例看，目标1和目标2均属于技能目标，目标3属于情感目标，均缺乏对过程与方法目标的关注。教学目标结构不完整，会导致教师在教学活动中出现片面现象。

案例一：大班歌唱活动“山谷回音”（B教师组织）

教学目标：

1.幼儿知道如何唱回声，知道回声的特点，会轻声唱。

2.学会唱这首歌。

3.幼儿能懂得保护环境。

案例二：小班歌唱活印翱磁笥选保C教师组织）

教学目标：

1.幼儿掌握节奏型××××|×××-。

2.幼儿会唱这首歌。

3.幼儿喜欢和同伴交往。

确定清晰的教学目标，是为了帮助教师更好地把握教学目标，促使幼儿更好地理解教学目标，使教学目标能发挥其应有的功能。〔3〕然而，案例一的教师使用的是模糊的表达方式，如“幼儿知道……”“（幼儿）学会……”“懂得……”等，这样的表述不利于评价教学目标的达成与否。

2.活动类型有待丰富

Y幼儿园虽地处农村，但访谈发现，幼儿园音乐教育的内容选择还是比较多样的。主要有三条选择途径。一是教师自建“资源库”。幼儿园教师通常都会自建“资源库”，里面有多年积累下来的较为经典的、自己擅长的歌曲等资源，方便从中选择教学内容。二是电视和网络媒体。随着经济社会的快速发展，农村幼儿经常会通过电视、网络等媒体接触到新事物。因此，教师在选择教学内容时会有意识考虑幼儿正在关注的动画片之类，从中选择合适的内容作为教学资源。三是地方艺术资源。A教师的回答比较有代表性。“我们这里是黄梅戏之乡。这些地方艺术资源我们都可以选择拿来用。”然而，研究者发现，虽然教学内容选择途径多样，但Y幼儿园教师大多倾向于组织歌唱活动，活动类型还有待丰富。幼儿园音乐集体教学活动包括歌唱、韵律、打击乐和音乐欣赏四种类型。在Y幼儿园，歌唱活动就占音乐集体教学活动总数的一半以上。许多班级几乎从不开展打击乐活动和韵律活动。

3.师幼互动质量有待提高

结合对教师的访谈和对活动的观察，研究者发现，Y幼儿园教师组织的音乐集体教学活动基本遵循律动――导入――新内容学习――表演/游戏――结束的流程进行。教学活动的实施过程，实际上是师幼互动的过程，师幼互动的质量又决定了教学活动的质量。研究者运用《教师与儿童互动质量评价表》，〔4〕对活动中的师幼互动质量进行了分析。以C教师组织的小班歌唱活动“小鱼游”为例。整场活动中，C教师与幼儿的互动大多是教师对幼儿作讲解和指导，给予幼儿的反馈均为重复幼儿的回答，对幼儿的评价大多为“说得真好”“某某唱得好”“这一遍唱得好”之类。由此可见，教师的评价与反馈内容失之笼统，方式较为单一。“这是什么动物？”“看看鱼在哪里？”“鱼在水里干什么？”类似的封闭式问题对小班幼儿难度也不大，很难激发幼儿学习探究的积极性。

4.教学评价缺少多主体参与

《纲要》指出，“管理人员、教师、幼儿及其家长均是幼儿园教育评价工作的参与者”。〔5〕然而，Y幼儿园的音乐集体教学活动评价基本以教师为主，缺少家长、幼儿等多主体的参与。

三、讨论与建议

（一）教师要努力促进自己的专业成长

从上述有关农村幼儿园音乐教育存在问题的分析看，农村幼儿园教师更需要努力促进自己的专业成长，努力提高自己的专业能力。

1.园内讨论学习

农村幼儿园教师一般外出培训机会较少。访谈表明，Y幼儿园教师外出培训的机会甚少，园长也没有足够的自派送教师外出学习，再加上幼儿园师资紧缺，更限制了教师的外出学习。因此，园内教师互相学习应是像Y幼儿园这样的农村幼儿园促进教师专业成长的主要途径。为此，我们建议幼儿园多组织教师的交流学习活动，以达到取长补短，促进教师专业成长，从而提高整个教师队伍质量的目的。

2.重视自我反思

教学反思是教师对自己教学行为的认识与评价，能够促进教师的专业化发展，改善教师的教学行为，提高教学的有效性。〔6〕农村幼儿园教师更应重视自我反思，以促进自身的专业成长。

（二）幼儿园为教师提供专业支持

1.成立音乐教研组，重视对教研工作的评价

幼儿园的教研工作，是对幼儿园保教工作的反思与研究。农村幼儿园可以考虑成立音乐教研组，以通过集体研究解决音乐教学中存在的问题，提高音乐教育质量。园内教研活动切忌流于形式，应该有评价、有反思、有改进，从而充分发挥教研工作的促进作用。

2.争取园外力量的支持

家庭、社区与幼儿园的教育有着千丝万缕的联系。《纲要》指出，“应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力”，还要“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间”。〔7〕像Y幼儿园这样的农村幼儿园，教师大多来自当地，对当地的风土人情十分熟悉，与幼儿家庭和社区联系密切。在音乐教育方面，可考虑从“引进来”“走出去”两方面，争取园外力量的支持。

所谓“引进来”，一方面是指可引进家L资源，让家长参与到幼儿园的音乐教学活动中来。就像Y幼儿园，会邀请家长参与幼儿园的一日活动，参与有关的节日活动等。请家长参与幼儿园的日常音乐教学活动，可以提高家长对幼儿园音乐教育的重视程度。另一方面是指可以考虑在幼儿园音乐教育中引进当地的文化艺术资源。Y幼儿园地处“黄梅戏之乡”。教师可有意识地引进黄梅戏资源，以此丰富音乐教育内容，并借此吸引热爱黄梅戏的家长积极参与幼儿园的音乐教育活动。Y幼儿园正是这样做的。

所谓“走出去”，即可通过各种途径向外界展示幼儿园的活动成果，以争取更多的外部支持。例如像Y幼儿园这样的农村幼儿园，可到当地村民经常聚会的广场等地方去展示活动，以吸引更多的村民关注和支持幼儿园的音乐教育活动。

参考文献：

〔1〕〔5〕〔7〕教育部基础教育司。《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读〔M〕.南京：江苏教育出版社，2002.

〔2〕〔4〕李朝辉，王志彦，谢翌。教学论〔M〕.北京：清华大学出版社，2010：31-34.

儿童音乐教育论文范文 篇三

关 键 词 ：儿童音乐教育 业余儿童音乐教师 教学活动

近年来，业余学习音乐的儿童越来越多，随之增长的“业余儿童音乐教师”现象值得关注。当前，业余儿童音乐教师这一领域“专业”化（专业音乐教师的业余教学）和“低水平”化（非专业音乐教师的业余教学）的两极现象普遍；而儿童身心的成长和培养儿童艺术修养这一本质目的并没有得到教师及家长的充分重视。因此，业余儿童音乐教育的发展有了这样一些问题：业余儿童音乐教师应该具备怎样的素质？肩负什么责任？怎么理解“业余”？笔者试图通过对“业余儿童音乐教师”的层层梳理，探寻问题的答案。

1.教师的共性

在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中，教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看，教师都应具有教学能力和责任，这是毋庸置疑的。然而，在具备专业知识的基础上，教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的，的确具有一定的难度和复杂性。

首先，教学活动的“教”与“学”的互动性质，决定了它的某种不稳定性，特别是在教学过程中，教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以，教师必须有责任感，对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明，教学有可控制规律性，即具有科学性可遵循。因而，应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见，教师不仅要传授专业知识，更重要的是懂得如何“传道”。

其次，教学活动丰富而复杂，除了教育内容各有千秋，受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的，而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此，了解教学过程，既要了解人类认识世界的一般特点，又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题，教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题，例如因材施教。

可见，教学有其复杂性，但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来，完成知识的传授和人格的培养，是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作，相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色，教师之间的相似和差异，往往在于他们对这些因素的整合情况不同。

2.儿童教师的责任

作为一种社会角色，教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说，教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明，儿童阶段所受到的教育和影响，对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人，甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识，认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主，而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。

儿童阶段的教育虽然是基础性的，但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述，在“教”与“学”活动中会碰到各种问题，既然教学具有科学性与艺术性的本质特征，儿童教学就更需要研究其科学性规律，挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点，采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言，教师的一句话，一种态度，其正面或负面的影响难以估量，有时甚至会影响他们的一生。因此，面对儿童这一受教群体的特殊性，对儿童教学科学性与艺术性的要求更强，机械性、单一化地教学，难以完成真正的教学目的。

3.儿童音乐教师的特殊性

教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求，只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师，加入了“音乐”这个限定词后，提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育，而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。

在所有的人文科学和自然科学中，音乐无疑是最抽象、复杂的，尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的，但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中，特别是乐器演奏方面，不仅需要作为一种技能传授给儿童，更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音乐技能技巧的时候，在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是，一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括能力等），机械传授技术，不懂得如何通过科学性与艺术性的教学，使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感，因此，出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中，学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在，以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明，孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受，而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以，儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的，有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。

音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色，但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方，即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时，音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性，而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大，如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”，往往就忽视了问题实质所在。所以，儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力，真正了解儿童这样的受教群体特点，而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说，儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础，掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧，重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中，这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。

4.业余儿童音乐教师的职业要求

业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词，限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别，这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上，许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”），要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体，业余儿童音乐教师队伍日益膨胀，有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度，就业余儿童音乐教师的素质和责任方面，提出职业性要求。

业余儿童音乐教师应明确其教育目的，以及如何在教学中贯彻这一目的。

首先，业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区别：即教育目的不同和教学过程有一定差异，所以必须分析、探索适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时，二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处，能够把握和驾驭这种相似与差别，无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于，培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制，业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外，打破业余音乐教学高度专业化（特别是只强调技能方面的所谓的“专业”）也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的，让孩子参加音乐考级，教师往往盲目推进学习进度，实际上造成拔苗助长的恶果，孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以，必须明确教学目的，选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。

如何贯彻教育目的，在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述，由于教学的复杂性、儿童个体的多样性，以及音乐教学的特殊性，业余儿童音乐教师要特别重视因材施教，而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童，适度增强专业性，而大多数只具有一般音乐能力的儿童，要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则，因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在，它同时是一种审美体验，更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育，所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时，由于儿童时期受到的教育与影响非常关键，对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素，业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式，特别是乐器学习，往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子，只有增强其责任感，才会有明确的教育目的，从而积极寻求科学与艺术的教学过程。

通过以上分析，可以明确，对业余儿童音乐教师的职业要求非常高，教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主，由于受教育群体的日益膨胀，“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之，业余儿童音乐教师终归是以教学为载体，担负重要的教育责任，其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较，我国音乐教育要有所滞后，业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要，亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育，但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。

参考文献 ：

[1]潘菽。教育心理学[M].人民教育出版社。1980.

幼儿音乐教育论文 篇四

笔者通过了解发现，目前许多幼儿园对幼儿的韵律活动关注较少，往往把它当作枯燥乏味的动作技能训练。在对幼儿韵律活动的能力进行评价时，也常常以动作的难度高低为标准，而对幼儿活动中表现的创造性以及对音乐的感受力等一些对幼儿来说更有价值的内容不重视。这无疑是和《纲要》所提出的“要让幼儿能用自己喜欢的方式真切、自然地表达对音乐、舞蹈作品的感受”的指导精神相违背。所以，笔者尝试探索奥尔夫音乐教育理念指导下的韵律活动的开展情况，让幼儿在轻松愉快的氛围中，自然地获得对音乐的感受和体验，让幼儿能主动参与到活动中。

二、文献综述

通过阅读国内外相关资料，笔者对这些文献进行梳理、分析，发现主要可以分为以下两个方面的研究。

1.关于奥尔夫音乐教育的研究

（1）对奥尔夫音乐教育特点的研究。我国学者王德君在其文章《论奥尔夫的音乐教育思想与特色》中提及了奥尔夫音乐教育的特点，在课程思想上追求“原本性”音乐，倡导综合性音乐教育；在课程内容上，强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的教学素材；在课程方法上，推崇主动学习音乐，注重培养儿童的兴趣和创造力。

（2）对奥尔夫音乐教育的价值的研究。黄薇君的《运用奥尔夫教学法促进幼儿园素质教育》一文中阐述了奥尔夫音乐教育对幼儿有极其重要的作用，主要体现在：促进全体幼儿的全面发展；培养幼儿的主动性；开发幼儿的潜能；促进幼儿健全人格的形成；培养了幼儿的创新能力、合作意识。

国外学者Aysen Arslan通过研究奥尔夫音乐教育在小学的应用，指出奥尔夫音乐教育代替传统教育能够使学生更加自信，运用肢体语言可以使潜藏的能力（例如创造力）得到很好的提高。

笔者发现，奥尔夫音乐教育的特点在于其“原本性”，也就是追求自然的本性，使儿童自然而然地获得对音乐的感受，并自发地用语言、动作等表现出来。正因为它有这样的特点，所以更有利于发挥幼儿的主动性、创造力和想象力。

2.关于奥尔夫音乐教育理念下的韵律活动的研究

（1）对奥尔夫音乐教育下的韵律活动的可行性研究。迟艳杰在《奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究》一文中指出奥尔夫音乐教学法是儿童进行音乐学习的一种方法，具有方法论的意义，比较适合在幼儿园实施，它的可行性体现在：首先，奥尔夫以节奏作为基本要素对儿童进行教学，激发儿童学习音乐的积极性；其次，奥尔夫音乐主要以即兴的形式进行教学活动，重视儿童的主动学习，发挥其创造力和想象力；再次，奥尔夫音乐教学法强调以人为本的理念，重视儿童音乐学习的过程，促进每一个孩子在自己原有基础上都有所发展。

（2）对奥尔夫音乐教育理念下的韵律活动在幼儿园运用情况的研究。陈雯在《奥尔夫教育理念在幼儿园的运用》中关于奥尔夫音乐教育理念实际应用于幼儿园韵律活动教学后得出了一些体会：要创设良好的音乐氛围；在日常教学活动中，对幼儿进行随机的音乐教学；在游戏活动中贯穿音乐，将游戏性和音乐性合二为一；为幼儿提供单独表演的机会，及时树立幼儿的自信心，培养幼儿的音乐能力。臧琳佳在《奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育》一文中，也提出在幼儿园应用奥尔夫音乐教育必须注重培养儿童的自我意识和创新能力，一切从儿童出发。

（3）对奥尔夫音乐教育在运用过程中存在问题的研究。张卫民在《奥尔夫儿童音乐教育异化现象点击》中就提及，幼儿园在实践中存在着异化现象：其一，有些幼儿园进行奥尔夫儿童音乐教育的目的不明，认识肤浅，具有盲目性和从众性。其二，很多进行奥尔夫音乐教育活动的幼儿园，都只是在进行以节奏练习为主的乐器演奏活动，缺少综合性课程。其三，我国不少幼儿园为开展奥尔夫音乐教育，向幼儿园的小朋友收取高额学习费，面向社会还要收取高额资助费等。其四，一些人把奥尔夫儿童音乐舞台节目表演作为显示幼儿园教育教学成果的平台。

我国引进奥尔夫音乐的时间还不长，还处在不断发展中，在幼儿园的韵律活动实践中也存在着一些误区。这些都是因为对奥尔夫音乐的运用还没达到融会贯通的地步，无法把它真正应用于我国的教育实际，相信在不断探索实践中，奥尔夫音乐教育能够实现其“中国化”的应用。

参考文献

[1] 黄瑾。学前儿童音乐教育（修订版）[M].上海：华东师范大学出版社，2006.

[2] 许卓娅。学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1996.

[3] 张美仙。浅谈韵律活动的教育功能[J].幼儿教育，1998，（9）.

幼儿音乐教育论文 篇五

音乐教育学是音乐学与教育学两者交叉的边缘学科，是揭示音乐教育现象及其规律的一门学科。

音乐教育学研究的对象包括音乐教育哲学，比较音乐教育学，音乐教育心理学，音乐教育史，音乐教育管理学，音乐教育社会学，音乐教学论，音乐教育工艺论，幼儿音乐教育学，特殊儿童音乐教育。本文主要谈谈幼儿音乐教育学中音乐教育的功能。

幼儿也称为学龄前儿童，年龄一般为2、3―5、6岁。幼儿在这一年龄阶段进入托儿所和幼儿园接受学前教育，故名学龄前期。幼儿时期是实施早期音乐教育的重要阶段。

在《新编音乐教育学》一书指出，音乐教育功能是音乐社会功能与教育功能在音乐教育上的具体体现。其中讲到音乐教育的功能包括：1、本体功能（美育）。2、辅助功能（辅德，益智，健体）。3、文化功能。在《新版音乐教学论》一书中指出音乐教育的基本功能有：1、审美教育功能。2、文化传承功能。3、协同教育功能。4、社会交往功能。5、娱乐健体功能。

在幼儿音乐教育中，我认为音乐教育的功能主要体现在以下四个方面。1、在娱乐中培养幼儿对于音乐的兴趣爱好；2、发展音乐才能；3、发展创造性思维；4、人际交往、团结协作。

一、在娱乐中培养幼儿对于音乐的兴趣爱好

由于年龄的局限性，幼儿心理和生理上都尚不成熟，其参与音乐活动的目的性不强，对于自身的控制力不够，他们学习音乐不是学习某种具体的知识，而是为了自我满足。因此在音乐活动中，教学的侧重点是根据幼儿的心理特点在娱乐中激发其对于音乐的兴趣爱好。

叶郎在《现代美学体系》关于儿童的审美态度：4-7岁的儿童一般都尚未形成审美态度，他们往往是以实用而不是审美的态度来对待客体，在审美与非审美之间不能做出正确的区分。《音乐学习与教学心理》中提到，调查表明，学龄前儿童对音乐的审美态度往往是以好玩、新鲜、有趣为出发点的。在音乐课堂上，幼儿边唱边玩，随心所欲地唱、舞、敲击乐器，不会有所顾忌。

由此可见，在音乐活动中，将歌，乐，舞三者结合，让幼儿可以随心所欲地表现自己，我们应该抓住幼儿的这种心理，在娱乐中培养幼儿对于音乐的兴趣爱好。

二、发展音乐才能

在《音乐教育学》中提到，美国音乐教育教学的长远目标是发展儿童的音乐才能，这一目标包括唱歌、听音乐、律动和表现性的身体运动、弹奏各种乐器、即兴创作和作曲在内的创造性活动。

赵宋光在《音乐教育心理学概论》中说，幼儿在每一个不同的年龄阶段所表现出来的音乐能力的发展是惊人的，随着幼儿年龄的增长，其音乐能力也不断提高。

在《音乐学习与教学心理》一书中提到，1922年汉克（Haecker）和兹亨（Ziehen）关于音乐才能的年龄的研究成果表明儿童音乐才能几乎在10岁前就显露出来，其中学龄前儿童（2-5岁）发现音乐才能的年龄占到93.2%。从中可以看出幼儿潜在的音乐能力是惊人的，我们应该重视幼儿阶段音乐能力的培养。

那么应该发展幼儿那些方面的才能呢？

舒特―戴森、加布里埃尔关于各年龄阶段音乐发展的主要特征有：0-1岁能够对声音作出各种反应。1-2岁自发、本能地“创作”并歌唱。2-3岁开始能把听到的歌曲片段模仿唱出。3-4岁能感知旋律轮廓，如此时开始培养学习某种器乐的演奏，可以培养绝对音高感。4-5岁能识别音高、音区，能重复简单的节奏。5-6岁，能理解分辨响亮之声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模仿中辨认出相同的部分。6-7岁，在歌唱的音高方面已较为准确。

（一）发展感知音乐的才能

我们知道，幼儿在3岁时就能模仿出歌曲片段，在幼儿发展阶段的音乐教育中通过聆听乐曲，器乐演奏，律动，节奏节拍，听故事，编故事等不断培养其音乐感知能力，来发展在感知音乐情感，表现，创作等方面的才能。在奥尔夫教学法中，教学中，音乐概念并非从外而内强加给学生，而是通过基本的音乐元素来培养学生，在感觉和体验中，在探索―模仿―即兴―创造四个阶段中，从内而外产生出来。探索就是一种对于音乐感知的能力，感知音乐作为理解音乐，表现音乐，创作音乐的基础，在幼儿阶段这是一个必要和基础的过程。

（二）发展表现音乐的才能。

在音乐活动中，幼儿积极表演，不会有顾忌，他们选择自己喜欢的方式，来表达内心的情感。主要是用歌唱、舞蹈、表演的形式来表现音乐。从实际情况上看，3-6岁的幼儿已经具备了模仿歌唱，感知旋律，简单的节奏和肢体动作的能力；从幼儿的心理特点上来看，他们在音乐课上，乐于积极表演。发展幼儿表现音乐的才能具有可行性和适应性。

三、发展创造性思维

音乐教育是一个培养创造精神和创新能力的过程。一个人在社会中具有创新意识是一种很重要的能力。

我们往往发现，幼儿的一些想法和语言，总是给人眼前一亮或耳目一新的感觉，其思考问题的方式总是与大人不同。但是随着年龄的增长，好像一切都变了，这是什么原因呢？在教学过程中，老师采用的多半是知识灌输式的教学模式，因而往往忽略了学生创新能力的培养。针对这一点，在教学过程中，我们要善于利用幼儿独特的想法，并有意识地培养其创造才能。

在幼儿音乐活动中，除了技能技巧的训练，更应引导幼儿去表现美、创造美。比如用作画形式表示MI、SOL、LA的音高时，有的幼儿画了一台电视机，其中天线是LA，开关是SOL，机脚是MI；有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA。面对这些稚拙的创造，都应予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。在此基础上，为幼儿创设了宽松的环境，由浅入深地引导其创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，激励幼儿从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。

四、人际交往、团结协作

幼儿音乐教育论文 篇六

这里所说的音乐感受主要指的是一种形象思维能力，幼儿通过听觉对音乐进行感知，因为本身受到认知水平、生活经验等非常有限，他们对音乐的感受始终停留在一种相对肤浅的层面上，他们在感知音乐的过程中通常需要借助周围的事物对音乐形象进行感受，体会音乐作品中传达的感情，通过“联觉”作用使这方面的价值得到实现。

1.通过环境的丰富激发幼儿对音乐的兴趣

作为一种听觉艺术，音乐与文学、美术等艺术不同，通过声音将情感与观念传达出来。幼儿音乐教育重在为幼儿创造丰富的音乐情境，使音乐感觉与音乐知觉得到促进，不断激发幼儿对音乐的兴趣。幼儿音乐形象的建立与他们的生活经验是分不开的，生活经验不同，对音乐作品产生的想法也会不同。借助“联觉”，与幼儿的自身经验相结合，对音乐通过联想和想象进行感受，在感受的过程中，还可以获得其他感官的审美感受，使视觉受到一定的刺激，为幼儿创建不同的音乐氛围，促进幼儿不同音乐感的产生。

2.通过感官的调动对不同音乐形象进行感受

作为一种听觉艺术，音乐表现与其他感观不同，通过味道、形状等去表现，对音乐进行更好的理解。在进行幼儿音乐活动的过程中，应该鼓励他们调动不同感官参与到音乐感受中来，用自己的身体去感受音乐，体会不同音乐的节奏、力量以及速度，通过身体动作将不同形式的音乐表现出来。“联觉”本身就是集多种感官的参与，将各种感官集合在一起进行共同体验的过程。通过不同感官的参与，对音乐作品进行感知，幼儿在感受的过程中视野得到开阔，同时想象力也得到了激发。

二、对幼儿理解音乐的作用

理解音乐的过程实际上就是感受音乐升华的过程，在进行音乐活动的过程中，应引导幼儿对音乐进行理解，促进他们对音乐节奏、旋律、节拍等表现手法的理解，深刻感知音乐作品的魅力。

1.通过对整体的注重使幼儿的审美经验得到丰富

作为一种符号，音乐对于小班幼儿来说，他们在理解歌词内容的过程中，同时也在理解音乐的情绪，比方说他们可以通过音乐的缓慢、沉重联想到一些诸如大象、老虎或者青蛙、小兔等动物；对于中大班的幼儿来说，他们已经可以理解稍微复杂一些的歌词，比方说在欣赏《摇篮曲》的过程中，音乐减弱减慢就表示娃娃要睡着了。通过借助“联觉”，幼儿的动觉、视觉等得到形象的结合，幼儿可以通过自己的生活经验对音乐的整体进行感知，对音乐语言中的变化表现在感官的变化中，帮助幼儿更好的理解音乐中的情感。

2.通过情感的激发使幼儿对音乐的理解得到内化

作为一种事物引起的体验，情感是社会生活的产物，幼儿时期是情感由低级向高级发展的重要阶段，因为受到社交范围影响，他们的情感体验开始逐渐丰富，情感性较强的音乐可以促进幼儿情感的发展。借助“联觉”，教师在实际的教学中可以通过不同的教学方式将幼儿的情感与他们的生活结合在一起，通过各种感官表达一定的感情，最终达到一种情感上的共鸣。

三、结语

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